淄博琉璃艺术展在国家博物馆“琉光璃彩”

6月10日，由中国国家博物馆、山东省文化和旅游厅（山东省文物局）、淄博市人民政府主办的淄博琉璃艺术展在中国国家博物馆开幕，展期两个月。美轮美奂的琉璃在炎炎夏日绽放出它们的“琉光璃彩”。

淄博是齐国故都、聊斋故里、丝绸之乡，也是中国早期琉璃工艺的重要中心之一。淄博市博山区现存我国最早也是唯一经考古证实的古代琉璃窑炉遗址。明清时期博山琉璃业日臻鼎盛，产品辐射全国乃至海外。据文献记载，博山工匠群体曾供职清宫造办处，并将宫廷玻璃技艺反哺故里，由此造就其“中国琉璃之乡”美名。琉璃取材于山岩矿脉，经烈火淬炼塑形，呈现万千姿态，历经世代匠人智慧淬炼，其形制由朴拙渐趋精妙，其品格自凡俗升华臻美。诞生于齐地的《管子》有云：“不慕古，不留今，与时变，与俗化。”这种创新精神深刻影响着中国琉璃艺术发展，令传统工艺在当今时代也充满勃勃生机。

品味琉璃的“肇兴”与“幻彩”

展览以“琉光璃彩”为主题，以淄博琉璃为主线，分肇兴千年、幻彩永驻、璆琳佳器三个单元，通过180余件（套）古今琉璃佳品讲述中国古代琉璃艺术的诞生发展、制作技艺的精妙绝伦和设计加工的匠心独运，以及新时代淄博琉璃匠人的传承创新，展现中国琉璃传统工艺的赓续传承与当代转化。

世界上最早的玻璃制品出现于四千年前的两河流域，而我国最早的玻璃器制品大致出现于西周。战国至汉代，琉璃工艺发展出融合中西的“蜻蜓眼”和仿玉制品。随着丝绸之路的开通，我国琉璃制品在西方玻璃的影响下更加多元化，造型和色彩更为丰富，至隋唐进入新的发展阶段。展览第一部分“肇兴千年”简要梳理中国古代琉璃发展历史，追溯了琉璃制作技艺悠久的历史根脉。

《颜山杂记》记载：“琉璃者，石以为质，硝以和之……非铜铁丹铅则不精，三合而后生……”在展览第二部分“幻彩永驻”，重点展出了通过吹制、脱蜡等热成型工艺及内画、雕刻等冷加工工艺制作成型的绚丽多彩的琉璃艺术品。透过它们，我们得以窥见东方美学的色谱如何在火与土的淬炼中历久弥新。

灯工技艺是琉璃热成型工艺之一，利用琉璃的热塑性和可熔性特点，以多彩的料条为原料，通过加热、塑形、粘接等创作出美轮美奂的琉璃艺术品。展览的第三部分为“璆琳佳器”。《十二花神系列》《蝴蝶灵蛇花冠》等灯工琉璃作品展现了创作者对造型美学的高超把控，每件作品都凝结着“火中取艺”的惊险与诗意。

展览特色四点举例

展览在内容设计上将中西古琉璃制品对照展出，为观众提供直观的视觉对比，可较为全面地了解中国古代与西方罗马、萨珊等琉璃制品在材料、工艺等的差异与交融。同时打破了传统展陈以工艺为脉络的叙事方式，以琉璃颜色为分类进行琉璃技艺的综合展示，强调琉璃各项加工技艺间的融合与特性。

多种展陈方式并置，突出视觉呈现。展览第二部分以黄、赤、白、蓝、绿五种颜色的琉璃展品为代表，以五色分区并穿插琉璃工艺的介绍，在审美表达基础上进行知识科普，做到美学与科学并重的展览表达。此外，展厅中穿插搭建的竹林、牡丹等琉璃艺术场景，为观众提供了更立体的沉浸式艺术欣赏体验。

展览特邀琉璃内画技艺非遗传承人在展厅中定时进行内画展演，并提供内画体验，让观众用特制的弯头勾笔在透明壶坯内壁进行描摹，让观众见证笔尖与琉璃的奇妙共振。

琉璃是流淌的活生生的艺术，展厅中随处可见古与今琉璃艺术的传承和创新。因此淄博市文化和旅游局（淄博市文物局）、淄博市工业和信息化局、博山区人民政府、张店区人民政府、淄川区人民政府、国博（北京）文化事业有限公司加入了承办展览的行列。希望这样的艺术“子子孙孙永宝用”。